domingo, 20 de septiembre de 2009

Gracias ALMA



Gracias ALMA por darme esta preciosa vida tan llena de amor...de seres que amo...tan llena de la presencia de DIOS...gracias alma por cada minuto de vida, por cada ser que se me acerca y hago feliz...gracias alma por no cansarte nunca, por darme siempre el empuje para seguir y no caer....gracias alma...gracias

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LA ESENCIA DEL SER




Sabrás del dolor y de la pena de estar con muchos, pero vacío.

Sabrás de la soledad de la noche y de la longitud de los días.

Sabrás de la espera sin paz y de aguardar con miedo.

Sabrás de la soberbia de aquellos que detentan el poder y someten sin compasión.

Sabrás de la deserción de los tuyos y de la impotencia del adiós.

Sabrás que ya es tarde y casi siempre imposible.

Sabrás que eres tú el que siempre da y sientes que pocas veces te toca recibir.

Sabrás que a menudo piensas distinto y tal vez no te entiendan.

Pero sabrás también:

Que el dolor redime. Que la soledad cura. Que la fe agranda. Que la esperanza sostiene. Que la humildad ennoblece Que la perseverancia templa Que el olvido mitiga. Que el perdón fortalece. Que el recuerdo acompaña. Que la razón guía, Que el Amor dignifica... Porque lo único que verdaderamente vale es aquello que está dentro de ti, y por encima de todo esta Dios solo tienes que descubrirlo y así hallaras la verdadera Paz."

Juan XXIII



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domingo, 5 de julio de 2009

Lo importante es el VIAJE


He llegado a cierto punto... Donde no quiero quejarme más. Donde elijo disfrutar lo bueno que tengo en lugar de quejarme de lo bueno que me falta. Donde cambié la cabeza y perdí el miedo a golpearme. Donde cada golpe sólo me impulsa a volver a levantarme. Donde me harté de cuidarme, porque cuidándote sólo te perdés cosas, y a la larga igual algo duele. Donde me di cuenta que lo mejor de este viaje no es ni el destino, ni la compañia, ni lo que dure, ni nada por el estilo: Lo mejor de este viaje es eso; el viaje. Y punto.

me lo mandaron por email.GRACIAS!!! esta muy bueno para compartirlo...

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jueves, 2 de julio de 2009

Crisis



No hay tal crisis, uno dice no hay tal crisis mientras tira un par de platos al piso. Uno dice no hay tal crisis y se ríe con su mejor cara de boludo, uno dice no hay tal crisis y saca un turno en la peluqería. NO HAY TAL CRISIS y te pones kilos de tapa ojeras. Una vez que aceptas que la crisis ES TAL CRISIS, estás preparado. Podés negar la crisis. Uno dice no hay tal crisis y rompe lo qe tiene mano, uno dice no hay tal crisis y hace step como loco, uno pone su mejor cara de bolido y dice NO HAY TAL CRISIS pero tarde o temprano, donde la crisis tiene la evidencia de una estría, ahi no queda otra, hay que aceptarla. Se puede negar la crisis un día, un mes, un año. Pero llega ese día donde la crisis te explota en la cara. Atravesar la crisis es como pasar el pelo por agua oxigenada, te aclara el problema de raíz... Llega la crisis y uno cree que es el final, que se termina todo, pero en realidad, empieza todo. Atravesar una crisis es como pasar por un buen cirujano plástico, sos el mismo pero distintoDan miedo las crisis… Uno le teme a lo desconocido, casi como a un mal peluquero. En chino, en japones, en coreano, en tailandés, en algun idioma oriental CRISIS SIGNIFICA OPORTUNIDAD… Las crisis son como los años: te sorprenden y no te queda otra, hay que decidirse a llevarlos. La crisis es un viaje de ida pero también puede ser un viaje de vuelta. Lo bueno de caerse es poder levantarse.




y no hay tal gripe A ...

Cuidemos Nuestra
Salud...buen dia para todos.



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martes, 9 de junio de 2009

CIAD INFORMA



CONFEDERACION INTERAMERICANA DE LA DANZAXV CERTAMEN INTERAMERICANO DE DANZAS GOYA - CORRIENTESARGENTINAGRAN MESOPOTAMICO 2009DECLARADO DE INTERES PROV. Y MUNICIPALDIAS 10, 11 y 12 DE JULIO LUGAR: TEATRO MUNICIPAL DE GOYAJuan E. Martínez 365, Goya, Corrientes, Argentina.ORGANIZADO POR CONFEDERACION INTERAMERICANA DE LA DANZA FEDERACION ARGENTINA DE PROFESIONALES DE LA DANZA ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TEATRO Y BALLET MUNICIPALLas bases son las mismas para todos los Eventos del CIAD.MODALIDADESDIA 10

SOLAMENTE ARABE
TODAS LAS MODALIDADES

14 HS, APERTURA: Presentación de las Delegaciones (traer Himno y Banderas)

14:30 HS. CONCURSO ENTREGA DE PREMIOS

DIA 11
14 HS. Clásico, Neoclásico, Moderno, Contemporáneo, Jazz, Show, TAP, Técnica Libre.DIA 12

15 HS. CONCURSO
FOLCLORE: Folclóre Argentino, Folclóre Estampa, Folclóre Estilizado, Proyección ,Malambo en todas sus Modalidades, folclore Latinoamericano, folclore Internacional.TANGO: Tradicional, Estilizado, Fantasía.DANZA ESPAÑOLA: Regional ,Flamenco ,Flamenco Estilizado ,Bolera ,Clásico Español.ENTREGA DE PREMIOSJURADO INTERNACIONAL:
LAURA DE AIRA, ALEXANDER NICOLAEVICH ANANIEV (RUSIA), DANIEL ROMERO Y EDUARDO FOUAD
CATEGORIAS Y MODALIDADESGRUPOS:GRUPO BABY : hasta 8 años inclusive, todas las modalidades (2')GRUPO INFANTIL : de 9 a 11 años (3') todas las modalidadesGRUPO JUNIOS l : de 12 a14 años (8') todas las modalidadesGRUPO JUNIORS ll : de 15 a 17 años (8') todas las modalidadesGRUPO SENIORS : mayores de 18 años (8') todas las modalidadesGRUPO MASTERS : mayores de 26 años, todas las modalidades (10’)SE CONSIDERA GRUPO A UN MINIMO DE 5 PARTICIPANTESSOLOS:BABY: hasta 6 años (3´)INFANTIL l : hasta 9 años (3')INFANTIL ll : 10 y 11 años (3')JUNIORS l : 12 y 13 años (3')JUNIORS ll : 14 y 15 años (3')JUNIORS lll : 16 y 17 años (3')SENIORS l : de 18 a 21 años (4')SENIORS ll : de 22 a 25 años (4')MASTERS : mayores de 26 años (4')PRUEBA DE SELECCIONLos candidatos intervendrán en una sola prueba en sus categorías y Modalidades.PAREJA: *Clásico.*Pas de Deux completo con variaciones y codaSOLOS: *Clásico Mayores y Profesionales-Variación de Primer Bailarín/a, especificar versiones.OBJETIVOSIncentivar al desarrollo de la danza es su diversas manifestaciones y promover su perfeccionamiento, estimulando a los estudiantes, profesores , coreógrafos y grupos , confrontándolos con otras realidades artísticas.VESTUARIO : Acorde a la Obra.MUSICA : En cassette del lado A punto 0; o en CD; figurando todos los datos de presentación.ESCENOGRAFIA : Solo utilería sencilla , prohibido el uso de fuego u otro elemento peligroso.ILUMINACION : luz blanca.PREMIACION:TODOS LOS PARTICIPANTES , PROFESORES Y MAESTROS PREPARADORES , RECIBIRAN CERTIFICADOS.SOLOS - DÚOS - PAREJAS - TRÍOS - CUARTETOS.Primer Lugar Medalla de Oro Simbólica.Seg. Lugar Medalla de plata Simbólica.Tercer Lugar Medalla de bronce Simbólica.GRUPOS, Primero, Segundo y Tercer Premio ; Trofeo.Trofeo Mayor al Mejor Grupo del Evento.Distinción Especial al Mejor Coreógrafo/a del Evento.Distinción Especial al Mejor Maestro-a Preparador/a del Evento. Beca de Estudio, LA REVELACION DEL EVENTO.MEDALLA LEGITIMA AL MEJOR BAILARIN/A DEL EVENTO.PRECIO DE LA INSCRIPCION:Solista………………………………………………$ 50Solista Malambo………………………………… $ 25Grupos……………………..…… $ 15 por integrante.Pareja/Duo……………………………. $ 60 en total.Trío/Cuarteto…………………. $ 20 por integrante.Coreografías ………….$ 50 c/u. más de una $ 30Entrada General $ 5.-RECEPCION:DIA 10 de junio en el Teatro Municipal cito en J. E. Martines 365, de 7 a 13 hs.COORDINADORA DEL CONCURSOProfesora ANA MARIA TRAININIBarón de Astrada 380 - C. P .: 3450 GOYA – CORRIENTES - ARGENTINA


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domingo, 12 de abril de 2009

TECNICA DE RELAJACION

Técnica de relajamiento
En esta lección aprenderemos la importancia de relajar el cuerpo, los beneficios que eso nos da y su importancia para la práctica de las técnicas de proyección astral y de meditación, que serán vistas en las próximas lecciones del curso. Estudios en el campo de la psicología revelaron que una persona que practica regularmente alguna técnica de relajamiento tiene la posibilidad de evitar enfermedades causadas por estrés, de poder trabajar mejor la ansiedad, de tener un mejor relacionamiento interpersonal, etc. Cuando practicamos el relajamiento nuestro objetivo es “olvidarnos” de nuestro cuerpo, es decir, dejarlo tan relajado y sin tensiones de tal manera que sería como si no estuviera allí, como que en aquel momento no tuviéramos cuerpo físico. Además de los beneficios para la salud que ya vimos, el relajamiento será la primera etapa de las técnicas que aprenderemos para la proyección astral y la meditación. Por eso empiece desde ya a practicar la técnica de relajamiento que daremos a seguir para irse acostumbrando. Si es posible practique por lo menos una vez al día en el horario que le convenga mejor. Cuanto más practique mejor. La técnica que aprenderemos para hacer el relajamiento es muy simple y al mismo tiempo muy eficaz, y la llamamos de “Técnica de la luz azul”. Para practicarla usaremos nuestra concentración e imaginación combinadas, de forma como está descrito abajo:
Primero debemos acostarnos en una posición confortable lo suficiente para no tener que movernos más, escogiendo un lugar silencioso, tranquilo y bien ventilado. Normalmente la habitación donde dormimos es la ideal.
Ahora cerremos los ojos, concentrémonos y vamos a imaginar, o sea, visualizar con la mente, todo nuestro cuerpo que está en la cama, empezando de los pies a la cabeza.
Después vamos a empezar a imaginar una luz celeste llenando nuestro cuerpo, comenzando por los dedos de los pies, continuando por todo el pie, el tobillo, las pantorrillas, así sucesivamente hasta el topo de la cabeza. No imagine apenas esa luz cubriendo su cuerpo, pero imagine también que ella llena su cuerpo como si él fuera hueco.
Haga la etapa anterior sin prisa e imaginando de la mejor forma posible todo ese proceso, sintiendo relajar cada músculo por donde pasa la luz azul.
Al final de la práctica el cuerpo deberá estar totalmente cubierto por la luz azul, así como también totalmente relajado. Si cree que es necesario repita todas las etapas nuevamente.
Puede ser que usted tenga alguna dificultad en concentrarse y en mantener la imagen en la mente. Eso es reflejo de nuestra falta de concentración. Con la práctica eso irá mejorando y además, en este curso tendremos una lección que tratará exclusivamente el tema de la concentración y cómo desenvolverla.
"Se retiran los sentidos desde los objetos a los conceptos mentales. Entonces se adquiere el máximo dominio sobre los sentidos".
Cuando realizamos un relajamiento consciente no sólo estamos soltando nuestro cuerpo y tranquilizando la mente sino además estamos alcanzando un estado de abstracción de los sentidos, estamos viajando dentro de nosotros mismos al reino de la paz interior y el gozo espiritual.
Tomado de Divina Ciencia


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¿Qué creación del siglo XX, si es que alguna, servirá de plataforma a la contemporaneidad del XXI?




Sin duda la figura más relevante de la danza moderna de Europa Central, fue Mary Wigman. Nacida en 1886 Wigman fue el faro que iluminó el camino a varias generaciones de bailarines, tanto en Europa como en América.
Wigman había sido alumna de Rudolf von Laban, gestor principal de la nueva escuela de la danza. Pero a su vez esta artista tuvo discípulos distinguidos: Harald Kreusberg, de exitosa actuación en temporadas de Buenos Aires e Ivonne Georgi. La maestra consideraba que al cuerpo como instrumento completo e independiente. Comenzó bailando sobre el silencio para ir adoptando progresivamente sonidos, percusión y finalmente música. Componía sus coreografías de conjunto con el método de la improvisación y con el aporte de cada uno de sus bailarines.
“Sin éxtasis no hay danza pero sin forma no hay tampoco danza”, solía señalar Wigman. Otro gran discípulo de Rudolf von Laban fue Kurt Joos quien en realidad se inició estudiando canto, armonía, dicción y arte teatral. En 1920 Joos conoce a Laban, precisamente en un espectáculo de Mary Wigman. Este encuentro lo impulsa a fundar una escuela rural de las artes del espectáculo.
Para llevar a cabo esta iniciativa contaba con una herencia familiar, pero para saber administrar el campo estudió agronomía. Sin embargo, recién después de casarse con una bailarina decidió estudiar la danza académica y fundar la escuela Folkwang en la ciudad de Essen.
Con la ascensión de Adolfo Hitler al poder en Alemania debió emigrar a Inglaterra. Allí se le reuniría Sigurd Leeder y entre ambos darán nacimiento a una técnica propia con aportes de la danza clásica académica y la de Laban. Por fin (gracias al mecenazgo de un matrimonio inglés) Jooss pudo realizar su sueño de fundar una escuela en el campo.
Los bailarines se ocupaban entonces de las tareas propias del campo como de los ensayos, clases y montajes. Allí nació el Ballet Jooss cuyas coreografías estaban realizadas con música compuesta a posteriori.
Esta labor se prolongó durante quince años y durante la última guerra mundial el Ballet Jooss se radicó en Chile, en donde formó grandes figuras de la danza.
En Estados Unidos las primeras rebeldes revolucionarias fueron Isadora Duncan y Loie Füller. Incluso aun antes de haber tomado clases Isadora fundó una especie de escuela donde enseñaba a bailar a otro niños de su edad. Inició su carrera como bailarina en compañías de teatro pero pronto se apartó de ese rumbo para dedicarse a dar recitales. Fue adorada por todas las audiencias pero ella soñaba con crear un grupo de danza. Su ideal era un gran conjunto para danzar la Novena Sinfonía de Beethoven; tal como una gran orquesta en la que se pudiesen visualizar los movimientos. Se inspiraba para ello en los frisos griegos. En su escuela se practicaban movimientos simples y ondulados: “todo en la vida se mueve en ondas” afirmaba.
Loie Füller gestó una danza de movimientos sencillos. Su gran hallazgo fue la aplicación de la magia de la luz eléctrica y sus efectos sobre la tela volátil. Realizó su Danza Serpentina sobre un piso de vidrio iluminado desde abajo y su Danza del Fuego con luz roja que transformaba su figura envuelta en gasas ondulantes en una llama viva.
Ruth Saint Denis fue una apasionada de las danzas orientales que al unirse a Ted Shawn marcó uno de los capítulos fundacionales de la danza norteamericana. Juntos crearon la escuela Denishawn de la que salieron Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Merce Cunningham y Ana Sokolow.
De danza austera, angulosa y sin concesiones Graham tardó en ser aceptada pero se impuso y fue aceptada en todo el mundo. Su escuela fue completamente codificada.
Doris Humphrey por el contrario procuraba estimular la creatividad de sus alumnos por otros medios. De sus clases surgió entre otros, José Limón. Otras grandes figuras de la danza moderna norteamericana fueron Hanya Holm, Merce Cunningham, Alvin Nikholais, Alvin Ailey.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial muchos artistas de la danza europea se refugiaron en América. Por gestión de la coreógrafa Margarita Wallman el Teatro Colón contrató a dos bailarines formados como ella en las escuelas Wigman y Laban: Otto Werberg y Francisco Pinter, quienes poco tardaron en fundar sus propias academias y grupos de danza.
Vera Shaw comenzó a impartir lecciones de danza moderna desde un instituto de educación física. Ida Meval también hizo su aporte a la creación de una visión renovada de la danza escénica.
Wallman, por ejemplo, formó un conjunto de cámara para el que impartió la enseñanza de la técnica y los principios de Laban. Miriam Winslow formó su propia compañía influida por el Denishawn, y que marcó una fuerte impronta en los artistas argentinos.
Clotilde y Alejandro Sakharoff también crearon un grupo de danza para el cual Alejandro dictó clases de su particular estilo que tuvo gran influencia en los artistas de esa época.En los 40 surgieron bailarines, coreógrafos, directores de grupo y profesores como Cecilia Ingenieros, María Fux, Renate Schottelius, Ana Itelman, Luisa Grinberg, Rodolfo Dantón, la que esto escribe y otros, cuyas carreras o bien se cortaron a temprana edad o continuaron en el extranjero. Y la generación siguiente de una escuela argentina y contemporánea estuvo encabezada por Estela Maris, Cecilia Bullaude, Ana Kamien, Juan Falzone, Ana Labat, Jorgelina Martinez D’Ors, Ana María Stekelman, Iris Scacheri, Alicia Muñoz, Ana Deutsch, Margarita Bali, Susana Tambutti, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot y una lista felizmente cada vez más nutrida.
Conjuntos y escuelas contemporáneas proliferan hoy en toda nuestra América: México, Brasil, Uruguay, Chile, Venezuela, Costa Rica; la danza teatral va al encuentro de un público cada vez menos reticente, más entusiasta y numeroso.

por Paulina Ossona

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COMO ESCRIBIR UNA CREOGRAFIA


La notación Laban, Labanotación o Cinetografía, ha resultado ser desde su aparecimiento a principios del siglo XX hasta la fecha, uno de los principales sistemas de escritura del movimiento. Su sistema se basa en lo que Rudolph llamó "Kinesfera" definido como el "Espacio máximo alcanzado por las extremidades del cuerpo humano de pie, sin levantar los pies del piso" (María del Pilar Naranjo Rico, Facultad de Artes, Universidad de Antioquia). Se considera como el espacio virtual que rodea al cuerpo, cruzado por un eje vertical que establece las direcciones posibles en que se desplazan las partes del cuerpo, cada una representada por un símbolo.
Para escribir una coreografía se utiliza un cinetograma o staff, en el cual se organizan las direcciones de las partes del cuerpo dentro de la kinesfera. El cinetograma está conformado por tres líneas paralelas que se leen de abajo hacia arriba de la página y su continuidad representa la dimensión temporal del movimiento, según explica Naranjo en su escrito "La Cinetografía Laban".
Como es de apreciar, la escritura del movimiento no es fácil, se requiere de mucho estudio y dominio de la terminología de los pasos. Para ello existe actualmente la especialización en Coreología, carrera que trata sobre el análisis y la escritura del movimiento, principalmente se imparte en países como Francia o Inglaterra. El trabajo de un coreólogo es apoyar al coreógrafo en el registro escrito de las obras coreográficas (Tanto los pasos como la música) a manera de una partitura, para conservarla en el tiempo. El estudio de la notación de la danza es de mucha importancia, por lo que existe una institución llamada International Council of Kinetography Laban / Labanotation (ICKL), que reúne a especialistas en el campo de la transcripción de los movimientos. Entre julio y agosto de 2005 se reunieron en Londres en su 24ª conferencia para analizar las nuevas investigaciones de la kinetografía de Laban. Uno de los puntos medulares de la reunión fue la formación de profesionales de la notación. Actualmente se enseña coreología en países como Hungría, Francia, Alemania y Estados Unidos. En la nación norteamericana existe el Dance Notation Bureau (DNB), fundado en 1940 por Ann Hutchinson Guest, Helen Priest Rogers, Eve Gentry y Janey Price, esta institución se encarga de formar profesionales en la notación de la danza utilizando Labanotación. DNB ofrece cursos por correspondencia de Labanotación en los niveles elemental y secundario a un costo de $495, pueden aplicar estudiantes y bailarines profesionales de todo el mundo, sólo deben cumplir los requisitos detallados en el sitio oficial, adquirir los textos necesarios, llenar el formulario y hacer el pago del curso.
Además existen en Internet artículos y manuales de danza, que pueden contribuir a enriquecer las técnicas de baile de coreógrafos nacionales. La falta de una institución superior de enseñanza de esta disciplina en El Salvador, mantiene en el rezago profesional a los bailarines, y les priva de una formación completa y certificada que les permita desempeñarse en todas las áreas.
Las ventajas que ofrecen los sistemas de notación de los movimientos de la danza, permitirán en un futuro a los miembros de las escuelas de danza, futuros coreógrafos profesionales, seguir practicando las danzas de sus maestros y darles una continuidad en el tiempo. Para registrar legalmente una coreografía en el Centro Nacional de Registros (CNR) el proceso es sencillo, sin embargo, miembros del gremio de la danza solicitan de más apoyo y orientación para el proceso de transcripción escrita de los movimientos.
El coordinador de la Dirección de Propiedad Intelectual, José Ángel Arriaza, explica que registrar una coreografía es sencillo, basta con presentar en el CNR la solicitud de registro siguiendo el modelo que hay en línea en el sitio Web de la entidad, y cancelar un recibo por valor de $11.43 en concepto de depósito de obra. Además se debe anexar el guión coreográfico que detalle cada movimiento que compone la coreografía; pero es ese el principal obstáculo que enfrentan los coreógrafos nacionales al intentar registrar sus trabajos, puesto que no hay un acuerdo en cuanto al método para transcribir los movimientos de danza.

El método más conocido es la Notación Laban o Labanotación, creado por el coreógrafo, teórico, filósofo y pedagogo austriaco Rudolf Von Laban, el cual provee un vocabulario para describir los movimientos cualitativa y cuantitativamente. Los elementos principales de dicho método son: el cuerpo humano, el espacio y el esfuerzo energético. Además de ser aplicable a la danza, este método puede utilizarse en los deportes, el teatro o la danza terapia.

Este artículo proviene de Danza Ballet
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viernes, 20 de marzo de 2009

Expresividad y comunicatividad


Hemos estado refiriéndonos a la expresión y la comunicación como ejes centrales de la ponencia, pero veamos cómo define el diccionario algunos términos en torno a la cuestión:

Expresión: Acción de decir o manifestar con palabras lo que uno quiere dar a entender o dar un indicio de la situación emocional por medio de miradas, actitudes, gestos u otros signos exteriores.

Expresividad: Capacidad de mostrar con viveza lo que se piensa o siente. Decimos de alguien que es expresivo cuando posee esta capacidad en alto grado.

Comunicación: Transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor.

Comunicatividad: Capacidad de transmisión de señales con eficacia.

La relación entre expresión y comunicación y sus capacidades resultantes deben ocupar sin duda un lugar destacado. Una forma de relación puede surgir del siguiente esquema:


Gráfico 2: Esquema del proceso de comunicación


Usa tus ojos para hablar

Los ojos son las ventanas del alma. La persona que mira limpiamente a los ojos de otros es una persona segura, amistosa, madura y sincera. Sus ojos y su mirada pueden decir tanto porque expresan prácticamente todas las emociones: alegría, tristeza, inquietud, tensión, preocupación, estimación o respeto. Por sus ojos muchas veces se puede saber lo que está pensando. Por eso, constituyen una ayuda poderosa en la conversación.

No solo se transmite informacion por lo que decimos, su contenido o significado verbal.

La forma en que lo decimos, los gestos, la distancia del cuerpo, y la eleccion que hacemos de las modalidades expresivas, le trasmiten a nuestro interlocutor informacion implicita acerca de nosostros mismos.

La Expresión Corporal proviene del concepto de danza libre es una metodologia para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio e investigacion de los componentes del movimiento del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del mov. en el tiempo y el espacio.

El leng. corporal adquiere así la funcion de lenguaje: la búsqueda de "un vocabulario" propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas ,emociones y sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza

Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo de habilidades propioceptivas, motrices y comunicativas, así como los principios de la investigacion y composición coreográficas.



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sábado, 14 de marzo de 2009

baila y con toda la piel




Hay que hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario...creo firmemente en que esa es la base del triunfo...hacer todo con amor...
que maravilla es la danza que nos acerca a esa sensibilidad muchas veces dormida y nos permite ser...

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MOTIVACION



Algunos tiene esa capacidad de expresar ,y la llevan en la piel...otros necesitan tal vez mas motivacion .
No existe aprendizaje sin motivos para aprender. La correcta motivación hace surgir el interés y el afán de saber, lo que, a su vez, suscita el esfuerzo, ayuda a centrar la atención y es el origen de propósitos concretos que dan sentido y dirección a todo el trabajo. Sin motivos sólidos no existe fuerza de voluntad para realizar el trabajo.

Motivación consiste en estimular mediante razones válidas la voluntad de aprender y, en general, de mejorar como persona. Esto supone ayudar a descubrir y desarrollar aquellos valores con más posibilidades en cada persona.


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jueves, 12 de marzo de 2009

NACIERON PARA BAILAR



PIES



NACIERON PARA BAILAR



BELLO



MAS BELLO

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martes, 3 de marzo de 2009

La Expresion Corporal



Abrir comillasTengo gustos simples. Me satisfago con lo mejor.Cerrar comillas
Abrir comillasAmarse a si mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida.Cerrar comillas

La Expresión Corporal es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio y con los demás.

Una de las técnicas que más utilizo es la sensopercepción, tal como la concebía Patricia Stokoe. Esta técnica parte del redescubrimiento de los sentidos kinestésico, visual, auditivo, térmico y olfativo, para buscar una actitud consciente y sensible hacia uno mismo. Así se encuentra un lenguaje corporal propio con el cual sentir, expresar y comunicar de una manera integrada, auténtica y creadora.

La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás. La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase, etcétera.

No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentos teóricos: hay que experimentarla. A través de la propia experiencia, los docentes estarán preparados para que sus alumnos descubran, también a nivel vivencial, las posibilidades de la Expresión Corporal. Por ello es importante que los aspectos conceptuales sean complementados y reforzados a través de ejercicios prácticos. Después de asimilar tanto la teoría como la práctica, los docentes pueden afrontar sus propias clases con tranquilidad, seguridad, y creatividad, ya que conocerán de antemano los distintos momentos por los que podrán pasar los alumnos y sabrán cómo dirigirlos.

"Creo que como educadores tenemos en cuenta que el verdadero aprendizaje, es el que se realiza a través de la experiencia, sólo después de haber pasado por ella, podemos transmitirla".

para mayor informaxion ir al siguiente enlace :

educaweb
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sábado, 28 de febrero de 2009

del KIROV



Kirov Mariinsky Galina Mezentseva

La danza es para privilegiados...no hay dudas.
En esta clase se observan la belleza de la perfeccion y el gran estudio corporal de cada una de las bailarinas...que lo disfruten: BELLISIMO...solo eso


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sábado, 14 de febrero de 2009

Iñaky y el Ballet Concierto



IÑAKY...realmente una perlita para no perderse...
libertad...armonia y pasion tanguera en este acento de musica ciudadana...verdaderamente bellisimo.

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HERMOSO

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hemoso de HERNAN PIQUIN y ELEONORA CASANO en el programa de la sra. MIRTHA LEGRAND...

miércoles, 28 de enero de 2009

Bellos para compartir



Rosie Kay Dance Company



flamenco moderno




Carmen ...bellisimo




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domingo, 11 de enero de 2009

DUETO


DUETO
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jueves, 8 de enero de 2009

ESPACIO INTERNO


Explorar ese espacio entre mi cuerpo y yo, tan mio,tan nuevo,crear sintiendo sensaciones distintas,internas , externas,pero al fin sintiendo...para mi toda una filosofía,pensar, de donde, como,para que,por que, moverse de distintas formas ,generar cambios en el propio cuerpo, sentir seguridad...plantarse...sencillamente danzo.
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sábado, 3 de enero de 2009

PAREJAS DE SALSA




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viernes, 2 de enero de 2009

FOTOS DE LOS CHICOS




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